viernes, 27 de julio de 2012

Serenata nº 10 en si bemol mayor "Gran Partita", KV 361. Mozart


La Serenata  KV 361 en si bemol mayor, llamada Gran Partita, es una obra compuesta por Mozart para doce instrumentos de viento y contrabajo en siete movimientos. Escrita en principio para ser interpretada al aire libre, esta "música nocturna" sobrepasa el simple espíritu del divertimento para alcanzar el de la sinfonía.
Gracias a su inspiración y al equilibrio de su escritura musical, la diversidad de sus formas y géneros, sus dimensiones y su efectivo imponentes (cada movimiento está destinada a un solista), esta serenata está considerada por muchos como una obra maestra del repertorio de música de cámara para viento.

Su gestación es controvertida: el manuscrito autógrafo lleva fecha de 1780, pero la inscripción no es de Mozart. El título de Gran Partita tampoco viene del compositor. Fue añadida posteriormente con una escritura y una tinta diferentes a las de la partitura. Parece que, de hecho, su composición fue contemporánea a las de la ópera El rapto en el serrallo que data de 1781. Podría haber sido estrenada el 23 de marzo de 1784 bajo la dirección de Anton Stadler en el Burgtheater en Viena.

Es posible que la Serenata sea el resultado de la combinación de dos obras anteriores. Su destino es igualmente misterioso: ¿sería un regalo para su esposa con la que se casó en 1782? ¿Para un concierto al aire libre? ¿Para el Gran Elector de Baviera y su corte de Munich? ¿Para la francmasonería, aficionada a los instrumentos de viento?

Escuchamos el tercer movimiento, el Adagio, en la  versión de Sir Neville Marriner dirigiendo a la Academy of Saint Martin in the Fields en 1987.



lunes, 23 de julio de 2012

Ma mère l'Oye. Maurice Ravel


Ma mère l’Oye es una obra de Maurice Ravel compuesta según cuentos de Charles Perrault (La bella durmiente y Pulgarcito, extraídos de Contes de ma mère l’Oye, 1697), Madame Leprince de Beaumont (La Belle et la Bête, 1757) y Madame d’Aulnoy (Le Serpentin vert, 1697). Existen tres versiones principales de esta suite : la primera, el origen de la obra, está escrita para piano a cuatro manos (entre 1908 y 1910), la segunda es una partitura para orquesta sinfónica (1911), la última, más extensa, es una adaptación para ballet, con una coreografía de Jeanne Hugard (1912).

Ravel escribió esta suite para piano a cuatro manos para Jean y Mimi, los hijos de sus amigos Ida y Cipa Godebski (hijo de Cyprian Godebski, el escultor y hermanastro de Misia Sert). Ma mère l’Oye da testimonio del gusto del músico, soltero y sin hijos, por la temática “infantil” que se encuentra igualmente más tarde en L’Enfant et les Sortilèges. La versión para piano fue concebida para ser interpretada por manos jóvenes y su estreno, el 20 de abril de 1910, fue obra de dos niños de 6 y 10 años respectivamente. Fue publicada en 1910 con el subtítulo “Cinco piezas infantiles” y tiene cinco movimientos.

En la versión para orquesta, Ravel utiliza una orquesta reducida: los atriles de las maderas y el viento son dos, no hay trompeta, ni trombón ni tuba; esta intimidad orquestal, casi camerística, favorece las partes solistas y las mezclas de timbres sutiles. Una atmósfera particular y cautivadora de cuento infantil que volveremos a encontrar en El carnaval de los animales de Saint-Saëns o Pedro y el lobo de Prokofiev.

Escuchamos la versión de Sergiu Celibidache dirigiendo a la Orquesta de la Radio Suiza Italiana.

martes, 17 de julio de 2012

Serenade para 13 instrumentos de viento en mi bemol mayor, opus 7. Richard Strauss


 La Serenata para viento es una obra de juventud de Richard Strauss, como puede verse por el número de opus. Fue compuesta hacia 1881 o 1882, cuando Strauss ingresó en la Universidad de Munich, aunque la fecha exacta es incierta. Presentando temas alegres y una forma relativamente simple, fue la primera pieza de Strauss lo suficientemente madura para resistir interpretaciones regulares (aunque muestra su falta de experiencia en el uso del doble bajo para apoyar el acorde final, una inserción siempre ignorada en las interpretaciones). La obra atrajo rápidamente la atención del prominente director de orquesta Hans von Bülow, que previamente había rechazado las habilidades de Strauss ("No tratamos aquí con el genio, sino con una clase de talento de tres al cuarto", había soltado cuando se le mostraron las Piezas para piano opus 3). Bülow no sólo interpretó la obra, sino que animó al joven compositor en sus esfuerzos, lanzándole a una carrera que llevaría la insignia del Romanticismo del siglo XIX a lo largo de la primera mitad del siglo XX. La obra fue estrenada el 27 de noviembre de 1882 en Dresde.

Escuchamos la interpretación del Netherlands Wind Ensemble dirigido por Edo de Waart. Grabación de 1993.


sábado, 14 de julio de 2012

Concierto para piano y orquesta nº 1 en mi bemol mayor. Franz Liszt


El Concierto para piano y orquesta n.º 1 en mi bemol mayor, S. 124, fue terminado por Franz Liszt en 1849. Fue estrenado seis años más tarde, el 17 de febrero de 1855 en Weimar, con el propio autor actuando como solista y Hector Berlioz al frente de la orquesta. En la partitura manuscrita, Liszt denominó esta obra como "concerto symphonique". El concierto está dedicado al también compositor y pianista Henry Littolff.
Este concierto está considerado como el más brillante, perfecto y popular de todos los que Liszt compuso. No expresa ni mundos contemplativos, ni ideas profundas, entre otras cosas porque Liszt nunca estuvo interesado en destacar en sus obras esas características, excepto en contadas ocasiones. El concierto es de una fuerza superior a la de su posible trascendencia. Tal vez la característica más acusada sea la del interés con que, sin que el piano pierda protagonismo, participa la orquesta, ya sea con intervenciones de distintos solistas, ya en los tutti de una formación que emplea, lejos de limitaciones clásicas, todo el conjunto, incluidos los trombones y una rica y brillante percusión.

Escuchamos la versión de Sviatoslav Richter al piano con la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Kirill Kondrashin en 1961.





jueves, 12 de julio de 2012

Cuarteto nº 1 en fa mayor para viento. Gioachino Rossini


Camuccini: Retrato de Rossini (hacia 1820)

Los cuartetos para viento de Rossini (1792-1868) son, en realidad, arreglos de sus juveniles Seis sonatas para cuerdas, hechos por un contemporáneo del autor, Frederic Berr. Rossini escribió sus sonatas en 1804 cuando apenas tenía doce años de edad. Tiempo después recordaba que "fueron todas compuestas y copiadas en tres días", y continuaba describiéndolas como "horrendas, compuestas por mí en la más tierna edad, cuando incluso no había tomado ninguna lección de bajo continuo". De todas formas, obviamente les guardó cariño y cinco de las seis fueron publicadas en Milan alrededor de 1825-1826.

En 1825 Rossini fue a París para dirigir el estreno francés de su ópera Il viaggio a Reims. Allí conoció a Frederic Berr, que era el clarinetista de la orquesta. Éste era un consumado instrumentista de viento y arreglista. Así lo demuestra en la destreza que mostró al arreglar las antiguas sonatas para cuerdas de Rossini en cuartetos para viento.



martes, 10 de julio de 2012

Overture di Ballo. Arthur Sullivan

Sir Arthur Sullivan

La Overture di Ballo es una obertura de concierto compuesta por Arthur Sullivan (1842-1900). Su estreno fue en agosto de 1870 en el Birmingham Triennia Festival, dirigida por el autor. Anuncia toda su obra con W. S. Gilbert y es su obra orquestal más interpretada. 
Lo que la hace inusual es que (exceptuado el primer vals) las tres danzas de que está compuesta utilizan el mismo tema melódico. El tratamiento rítmico y armónico, sin embargo, da a cada danza su propio carácter. Liszt había desarrollado esta técnica, pero su uso en una pieza orquestal ligera era nuevo. Sullivan más tarde usó la técnica en sus óperas cómicas: por ejemplo, en Iolanthe. Después de la muerte de Sullivan, Elgar adoptó y extendió esta técnica en su Primera Sinfonía, donde apenas es reconocible transformado en el adagio.

Escuchamos un fragmento de la versión interpretada por la National Symphony Orchestra of London dirigida por Anthony Collins en 1972.



lunes, 9 de julio de 2012

Rondino en mi bemol mayor, WoO 25. Beethoven


El joven Beethoven

Esta modesta pieza comparte con el mucho más considerable Octeto de viento el año de composición (1792/1793), la clave y la instrumentación (dos oboes, dos clarinetes, dos trompas y dos fagots), y de hecho fue compuesta probablemente como un final alternativo para esa obra. Es una de las muchas obras que Beethoven compuso como "música para la mesa" en la corte de Maximilian Franz, elector de Colonia, a cuyo servicio estuvo desde 1784. Como contraste con el energético Octeto, ésta es una obra más suave, un Andante que empieza con una melodía espaciosa de la trompa, que sirve como estribillo; vuelve dos veces variada y embellecida, la primera con tiernas filigranas de los instrumentos no melódicos, y la segunda con pequeñas florituras ligeramente ingeniosas de los oboes y los clarinetes. En medio encontramos dos episodios en modo menor, nocturnos amables; el primero presenta al clarinete en una pequeña aria lastimera, y el segundo es un dúo sustancioso para las trompas. La coda se pierde en la distancia, pero no sin antes requerir a las trompas tocar un extenso pasaje alternativamente no apagado y apagado, que debe haber sido un desafío para los intérpretes de la época, que tenían que parar con la mano algunas notas en sus instrumentos sin válvulas.

Escuchamos la versión de los Trinity Chamber Players, grabada en la Trinity Cathedral de Cleveland (Ohio) el 30 de marzo de 2011.


viernes, 6 de julio de 2012

Sinfonia nº 4 en fa menor, opus 36. Tchaikovsky

 Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893)

La Sinfonía n.º 4, Op. 36, de Piotr Ilich Tchaikovksy fue compuesta entre 1877 y 1878. Está estructurada en los tradicionales cuatro movimientos.
Durante la composición de la sinfonía, Chaikovski escribió a su mecenas, Nadezhda von Meck, que deseaba «muchísimo» dedicársela a ella, y que haría constar en la partitura «Dedicada a mi mejor amiga».
El estreno tuvo lugar en un concierto de la Sociedad Musical Rusa en San Petersburgo el 22 de febrero de 1878,  bajo la dirección de Nikolai Rubinstein.

Escuchamos el cuarto movimiento, Allegro con fuoco, a la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Valery Gergiev en el Suntory Hall de Tokio en 2004.


jueves, 5 de julio de 2012

Concierto para violín y orquesta nº 5 en la mayor "Turco". Mozart

 Itzhak Perlman

El Concierto para violín n.º 5, Concierto turco, en la mayor, K. 219, fue compuesto por Wolfgang Amadeus Mozart en 1775 y fue estrenado durante la temporada de fiestas de ese año en Salzburgo. De ello se desprende la típica estructura rápido-lento-rápido.
Mozart compuso la mayoría de sus conciertos para instrumentos de cuerda desde 1773 hasta 1779, pero hasta el momento no sabemos con precisión, para quién, ni para qué ocasión fueron escritas. Del mismo modo, la fecha de composición de estas obras no está clara. Los análisis de la escritura y de las filigranas del papel de la partitura manuscrita han demostrado que las fechas de los cinco conciertos para violín no son las reales. Al parecer, Mozart cambió el año de la composición del quinto concierto (que originalmente era "1775") y lo sustituyó por "1780", para más tarde volver a cambiarlo a "1775".

Escuchamos el primer movimiento, Aperto Allegro-Adagio-Allegro Aperto, en la versión de Itzhak Perlman, violín, y la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por James Levine.



miércoles, 4 de julio de 2012

È strano! È strano! (La Traviata, acto I). Verdi


La Traviata (título original en italiano; en español se ha traducido como La descarriada o La extraviada) es una ópera en tres actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Francesco Maria Piave, basado en la novela de Alejandro Dumas hijo La dama de las camelias  (1852), aunque no directamente sino a través de una adaptación teatral. Originariamente lo titularon Violetta, por el personaje principal.
Piave y Verdi querían seguir a Dumas dándole a la ópera una ambientación contemporánea, pero las autoridades del Teatro de La Fenice en Venecia insistieron en que el estreno se ambientara en el pasado, en el siglo XVIII. No fue hasta la década de 1880 que se respetaron los deseos originales del compositor y del libretista y se representaron producciones "realistas".

Versión de concierto con Anna Netrebko y Rolando Villazón con la Orquesta Nacional de Bélgica dirigida por Emmanuel Villaume (París, Teatro de los Campos Elíseos, 2007).




VIOLETTA
(sola.)
È strano! è strano! in core
Scolpiti ho quegli accenti!
Saria per me sventura un serio amore?
Che risolvi, o turbata anima mia?
Null'uomo ancora t'accendeva O gioia
Ch'io non conobbi,
essere amata amando!
E sdegnarla poss'io
Per l'aride follie del viver mio?
Ah, fors'è lui che l'anima
Solinga nè tumulti
Godea sovente pingere
De' suoi colori occulti!
Lui che modesto e vigile
All'egre soglie ascese,
E nuova febbre accese,
Destandomi all'amor.
A quell'amor ch'è palpito
Dell'universo intero,
Misterioso, altero,
Croce e delizia al cor.
A me fanciulla, un candido
E trepido desire
Questi effigiò dolcissimo
Signor dell'avvenire,
Quando nè cieli il raggio
Di sua beltà vedea,
E tutta me pascea
Di quel divino error.
Sentia che amore è palpito
Dell'universo intero,
Misterioso, altero,
Croce e delizia al cor!

(Resta concentrata un istante, poi dice)

Follie! follie delirio vano è questo!
Povera donna, sola
Abbandonata in questo
Popoloso deserto
Che appellano Parigi,
Che spero or più?
Che far degg'io!
Gioire,
Di voluttà nei vortici perire.
Sempre libera degg'io
Folleggiar di gioia in gioia,
Vò che scorra il viver mio
Pei sentieri del piacer,
Nasca il giorno, o il giorno muoia,
Sempre lieta nè ritrovi
A diletti sempre nuovi
Dee volare il mio pensier.

ALFREDO
(fuori)
Amor è palpito...

VIOLETA
Oh!

ALFREDO
...dell'universo intero...

VIOLETA
Oh! Amore!

ALFREDO
Misterioso, altero,
Croce e delizia al cor.



martes, 3 de julio de 2012

Sinfonía no. 7 en Mi Mayor. Anton Bruckner


La Sinfonía No. 7 en Mi Mayor (WAB 107) es una de las sinfonías más conocidas de Bruckner. Fue escrita entre 1881 y 1883 y fue revisada en 1885. Está dedicada a Luis II de Baviera. El estreno, interpretado por la orquesta de la Gewandhaus de Leipzig dirigida por Arthur Nikisch en la Ópera de Leipzig el 30 de diciembre de 1884, trajo a Bruckner el éxito más grande que conoció en su vida. La sinfonía es llamada a veces "Lírica", aunque esta denominación no se la puso el compositor y es raramente usada.

Versión de la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Hans Knappertsbusch, grabada en el Festival de Salzburgo de 1949.