miércoles, 31 de octubre de 2012

Der Fliegende Holländer, obertura. Richard Wagner



El holandés errante o El buque fantasma (título original en alemán, Der Fliegende Holländer) es una ópera romántica en tres actos con música y libreto en alemán de Richard Wagner. Se estrenó en Dresde, en la Semper Oper, el 2 de enero de 1843, dirigida por el autor.
Wagner dijo en su autobiografía del año 1870 Mein Leben que él se había inspirado para escribir "El holandés errante" después de un tormentoso viaje por mar desde Riga hasta Londres en julio y agosto de 1839, pero en su Esbozo autobiográfico de 1843 Wagner reconoció que había tomado la historia del relato que Heinrich Heine hizo de la leyenda en su novela satírica de 1834 Las memorias del señor de Schnabelewopski (Aus den Memoiren des Herrn von Schnabelewopski). El tema central es la redención a través del amor.
Esta obra muestra los primeros intentos en el estilo operístico que caracterízaría sus posteriores dramas musicales. En El holandés errante Wagner usa una serie de leitmotifs (literalmente, "motivos líderes") asociados con los personajes y los temas. Los leitmotifs están todos presentados en la obertura, que empieza con un tema muy conocido de océano o tormenta antes de pasar a los motivos del Holandés y de Senta.
Wagner originalmente escribió El holandés errante para ser representado sin interrupción — un ejemplo de sus esfuerzos por romper con la tradición — y, mientras los teatros de ópera de la actualidad a veces aún siguen esta directiva, también se interpreta en la versión de tres actos.

Vamos a escuchar la obertura de la ópera en la versión de Otto Klemperer dirigiendo a la Orquesta New Philharmonia en una grabación de 1968.

martes, 23 de octubre de 2012

Der Zarewitsch. Franz Lehár



Der Zarewitsch (El zarévich) es una opereta en tres actos de Franz Lehár. El libreto alemán es de Heinz Reichert y Béla Jenbach. Ésta és una de las últimas operetas de Lehár y fue compuesta como un vehículo para Richard Tauber, el aclamado tenor austríaco. La obra se estrenó en el Deutsches Künstlertheater en Berlín el 21 de febrero de 1927, con Tauber y Rita Georg en los papeles principales.
La trama está basada libremente en una historia real: el exilio autoimpuesto del hijo de Pedro el Grande, Alexei, que eludió la autoridad paterna huyendo a Nápoles con su amante finlandesa disfrazada de paje. La pareja pasó dos años vagabundeando por Europa hasta que Alexei fue obligado por su padre a volver. El zar Pedro tenía la obsesión de que Alexei conspiraba contra él y finalmente le hizo encerrar y torturar. El senado ruso le declaró culpable de conspiración y fue sentenciado a muerte. Murió de enfermedad antes de ser ejecutado, muy probablemente a causa de los malos tratos sufridos en la cárcel.
La opereta no tiene un final tan trágico, aunque tampoco es exactamente feliz. Finalmente el zarévich se entera de la muerte de su padre y sabe que su relación con su amante Sonja no puede continuar ahora que es zar. La opereta termina con una despedida agridulce entre el nuevo emperador y la muchacha plebeya.

Escuchamos tres fragmentos de la obra. Primeramente el Wolgalied en la voz del tenor Rudolf Schock.


A continuación, Einer wird kommen en la voz de Elisabeth Schwarzkopf.


Finalmente, el dueto Hab nur dich allein cantado por Richard Tauber y Carlotta Valconti en una grabación de 1927.



jueves, 18 de octubre de 2012

Marcha de entrada de los boyardos. Johan Halvorsen



La Marcha de entrada de los boyardos (en noruego: Bojarernes Indtogsmarsch) es una composición orquestal de Johan Halvorsen (1864-1935), publicada en 1893. Es una de las obras más populares del compositor noruego y rápidamente se convirtió en un éxito internacional.
La pieza tiene una inspiración profesional. A Halvorsen se le ofreció un puesto en el Conservatorio de Bucarest pero declinó la propuesta. Sin embargo, se interesó por la ciudad y leyó sobre ella y la entrada de los boyardos rumanos en Bucarest en el siglo XVIII. La escena casi le "forzó" a componer música sobre ella. Primero utilizó esta obra como música de escena en el Teatro de Bergen, donde trabajaba como director musical. Dos años más tarde, Halvorsen publicó un arreglo para orquesta sinfónica.

miércoles, 10 de octubre de 2012

Things to Come. Arthur Bliss



Things to Come (1936) es una película inglesa de ciencia ficción producida por Alexander Korda y dirigida por William Cameron Menzies. El guión fue escrito por H.G. Wells y es una adaptación libre de su propia novela The Shape of Things to Come (1933) y de su ensayo The Work, Wealth and Happiness of Mankind (1931). El film fue protagonizado por Raymond Massey, Ralph Richardson, Cedric Hardwicke, Pearl Argyle y Margaretta Scott. El historiador de la cultura Christopher Frayling califica a Things to Come como un "hito del diseño cinematográfico".
En España la película se tituló La vida futura.
Sir Arthur Bliss (1891-1975) compuso la música para la película, que constituye una de la partituras cinematográficas más famosas del cine británico. Bliss extrajo una Suite orquestal (F. 131) de la música de la película. De ella vamos a escuchar la Marcha a la New Philharmonia Orchestra dirigida por el autor en una grabación de 1968.

lunes, 1 de octubre de 2012

Tannhäuser, obertura. Richard Wagner


Tannhäuser y el torneo de trovadores del castillo de Wartburg (título original en alemán, Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg) es una ópera en tres actos con música y libreto en alemán de Richard Wagner, basada en dos leyendas alemanas. Wagner utilizó principalmente dos historias que aparecen en la obra de Ludwig Bechstein, entre otras fuentes: una de ellas es la leyenda del caballero Tannhäuser y la otra es la llamada Der Sängerkrieg auf der Wartburg, es decir el «concurso de canto del Castillo de Wartburg». Los temas principales de la ópera son la lucha entre el amor sagrado y profano, y la redención a través del amor, tema dominante en gran parte de la obra de Wagner.
Wagner dirigió el estreno en la Semperoper de Dresde el 19 de octubre de 1845.
La obertura de Tannhäuser es una de las páginas más difundidas del autor, y se ejecuta frecuentemente en las salas de concierto.
Presenta dos secciones contrastantes que resumen los dos elementos en tensión de la obra: el tema de los peregrinos, asociado al perdón, la piedad, el amor puro, Elisabeth, y el del Venusberg, el amor sensual y lujurioso. Estos temas aparecerán en distintos momentos a lo largo de la obra.

Escuchamos la versión de Arturo Toscanini dirigiendo la Orquesta de la NBC en 1948.