Sinfonía nº 1 en re menor. Ignaz Holzbauer

 Ignaz Holzbauer (Viena, 17 de septiembre de 1711 – Mannheim, 7 de abril de 1783) fue un compositor austríaco que desarrolló su obra a mediados del siglo XVIII, perteneciendo por lo tanto al periodo del barroco tardío de la historia de la música.
Ignaz era hijo de un acaudalado comerciante de zapatos de la capital austríaca, que lo obligó a cursar estudios de derecho y teología en la universidad de Viena. El muchacho, a la vez que estudiaba en la universidad, recibía a escondidas lecciones de música. Pronto se ocupó de la instrucción musical de los niños del coro de voces blancas de la Catedral de San Esteban de Viena.
Por sugerencia del maestro de capilla imperial, Johann Joseph Fux, Holzbauer marchó a estudiar a Venecia, donde entró en contacto con los grandes maestros de la escuela veneciana: Vivaldi, Albinoni, Galuppi y Lotti; posteriormente marchó a Nápoles, donde completó su formación frecuentando a Porpora y Hasse.
Inició su actividad operística componiendo Lucio Papiro, representada el 12 de octubre de 1737.
Durante los periodos 1742 - 1744 y 1746 – 1750 fue director de la orquesta del Burgtheater de Viena, donde compuso la música para los ballets de dos óperas de Hasse, Ipermestra y L’Arminio.
En 1750 fue nombrado maestro de capilla de la catedral de Stuttgart, en sustitución de Giuseppe Antonio Brescianello, y el 15 de junio de 1753 estrena en la ciudad alemana de Schwetzingen la fábula pastoral Il figlio della selva, obteniendo un gran éxito, lo que le valió ser nombrado maestro de capilla de la catedral de Mannheim.
En 1757 y 1759 viajó a Italia para representar algunas de sus óperas, como Nitteti y Alessandro nell’Indie.
En 1778 abandonó Mannheim para entrar al servicio del rey de Baviera en Múnich, y en 1781, aquejado de una fuerte sordera, regresó definitivamente a Mannheim donde moriría dos años más tarde.
Bajo su dirección, la orquesta de Mannheim llegó a ser una de las más prestigiosas de Europa.
Como compositor, Holzbauer, fue extremadamente prolífico: 200 sinfonías, 18 cuartetos, 13 conciertos para varios instrumentos, 2 oratorios, 26 misas, 37 cantatas, y 15 óperas.
Entre sus trabajos para la escena, destaca la ópera Günther von Schwarzburg, cantada en alemán, y cuya música fue muy elogiada por Mozart.

Escuchamos la Sinfonía nº 1 en re menor de Ignaz Holzbauer en la versión de L'Orfeo Barockorchester dirigida por Michi Gaigg en una grabación de 1999.

https://www.youtube.com/watch?v=Q9WuZXiRxS4

Sinfonía nº 5 en re mayor. William Boyce

William Boyce (Londres, 11 de septiembre de 1711 — 7 de febrero de 1779) fue un compositor inglés.
Boyce fue un niño del coro de la Catedral de San Pablo, antes de estudiar música con Maurice Greene después de que le cambiase la voz. Su primer desempeño como profesional llegó en 1734, cuando consiguió un trabajo como organista en la Oxford Chapel. Tuvo muchos puestos similares antes de ser nombrado «Master of the King's Music» en 1755, llegando a ser organista en la Chapel Royal en 1758.
Boyce padecía de problemas de audición; cuando su sordera llegó a ser tan acentuada que no podía continuar en sus puestos de organista, se retiró y trabajó en completar la compilación de la Cathedral Music que su maestro Greene había dejado incompleta a su muerte. Esto permitió a Boyce editar trabajos de William Byrd y Henry Purcell. Muchas de las piezas de su colección son todavía usadas en los servicios anglicanos de hoy.
Boyce es conocido por su conjunto de ocho sinfonías, sus antífonas («anthems») y sus odas. También escribió la mascarada Peleus and Thetis y canciones para Secular Masque (de John Dryden), música incidental para las obras de William Shakespeare —La tempestad (teatro), Cymbeline, Romeo y Julieta y The Winter's Tale— y gran cantidad de música de cámara incluyendo un lote de doce de Trío sonatas.
Boyce fue totalmente olvidado después de su muerte y aun hoy en día es un compositor poco tocado, a pesar de que un gran número de sus obras fueron descubiertas en los años 30 y que Constant Lambert editó y algunas veces interpretó sus obras.

Vamos a escuchar la Sinfonía nº 5 de William Boyce en re mayor en la versión de la Camerata Colonial dirigida por John Thomas Dodson en 2011.

Sinfonía nº 29 en sol menor. Franz Xaver Richter

Franz (en checo: František) Xaver Richter (Holleschau (Moravia), 1 de diciembre de 1709-Estrasburgo, 12 de septiembre de 1789) fue un compositor, cantante, violinista, director y teórico musical austro-moravo. Pasó la mayor parte de su vida en Austria y luego en Mannheim y Estrasburgo, donde fue director musical de la catedral. Desde 1783 Ignaz Pleyel, el pupilo favorito de Haydn, fue su sustituto en la catedral.

El más tradicional de la primera generación de compositores de la llamada Escuela de Mannheim, fue altamente considerado en su día como experto en contrapunto. Como compositor se sentía cómodo tanto en el concierto como en la música sacra. Mozar oyó una misa de Richter en su viaje de vuelta de París a Salzburgo en 1778 y la calificó como "encantadoramente escrita". Richter, como muetra un grabado contemporáneo, debió haber sido uno de los primeros directores que realmente dirigió con una partitura en su mano.

Richter escribió principalmente sinfonías (69), conciertos para instrumentos de viento madera, trompeta, música de cámara y música sacra, siendo especialmente apreciadas sus misas. Fue un hombre de un período de transición y sus sinfonías de alguna manera constituyen uno de los eslabones entre la generación de Bach y Handel y el clasicismo vienés. Aunque a veces es académico en el contrapunto, las obras orquestales de Richter exhiben sin embargo considerable unidad y brío. Hasta hace unos años, Richter era recordado únicamente por su Concierto en re mayor para trompeta pero recientemente gran número de orquestas y grupos de cámara han incorporado a su repertorio muchas de sus obras, particularmente las sinfonías y los conciertos.

Escuchamos la Sinfonía nº 29 en sol menor en la versión de los London Mozart Players dirigidos por Matthias Bamert en una grabación de 2007.

Sinfonía en la mayor, J-C 65. Giovanni Battista Sammartini

Giovanni Battista Sammartini (Milán, c. 1700-Milán, 1775) fue un compositor, intérprete de oboe, organista, maestro de coro y profesor de música italiano. Contó a Gluck entre sus estudiantes y fue muy admirado por jóvenes compositores como Johann Christian Bach. Se ha señalado que algunas características del estilo de Joseph Haydn son similares a las de Sammartini, aunque Haydn negó tal influencia.Sammartini está especialmente asociado a la formación de la sinfonía a través del cambio realizado a partir de la obertura de ópera, la introducción de una nueva seriedad y el uso del desarrollo temático que anuncia a Haydn y Mozart. Algunas de sus obras son descritas com "galantes", un estilo asociado con los ideales de la Ilustración. La impresión predominante dejada por la obra de Sammartini es que contribuyó grandemente al desarrollo de un estilo clásico que alcanzó su momento de mayor claridad precisamente cuando su larga y activa vida llegaba a su final.

Sammartini es apreciado sobre todo por sus innovaciones en el desarrollo de la sinfonía, quizá más que las escuelas de Mannheim y Viena. Su aproximación a la composición sinfónica es único ya que acusa la influencia de la sonata en trío y de las formas de concierto, en contraste con otros compositores coetáneos que escribían sinfonías a partir de la obertura italiana. Sus sinfonías están conducidas por el ritmo y una forma más clara, especialmente la de la primitiva sonata y las formas binarias de rondó. Sus obras nunca dejan de ser inventivas y a veces anticipan la dirección que va a tomar la música clásica tal como el estilo del Sturm und Drang.

Sammartini fue un compositor prolífico y su obra incluye 4 óperas, unas 70 sinfonías, 10 conciertos y algunas de las obras de cámara más tempranas conocidas en la historia de la música occidental. Hacia 2004 se habían recobrado aproximadamente 450 obras de Sammartini, aunque una gran cantidad de su música se ha perdido, especialmente obras de temática sacra y dramática. Algunas pueden haberse perdido al haber sido publicadas bajo otros nombres, especialmente el de su hermano Giuseppe.

Vamos a escuchar la Sinfonía en la mayor, J-C 65, en la versión de Roberto Gini dirigiendo a la Orquesta de Cámara Milano Classica en una grabación de 2008.